З початком пандемії світ поділився на два табори: для одних вона стала цілковитим крахом, для інших — часом можливостей. Створювати щось нестандартне в умовах обмежень непросто, а трикутник «бюджет клієнта — креативна ідея — швидка реалізація» нікуди не подівся. Але є і ті, хто успішно справляється з новими викликами.
Як же сьогодні розпізнати якісний відеоконтент?
1. Віддалені зйомки
Рекламу реально знімати навіть при строгому локдауні — за умови, що на знімальному майданчику не збирається вся команда з боку агентства, клієнта і продакшена. Для підготовки до зйомок ідеально підходить Zoom: через нього можна легко отримувати завдання від режисера, репетирувати, проводити відбір локацій. Карантинні обмеження і безпека на майданчику дотримані, а режисер отримує можливість вирішувати більшу частину проблем, не встаючи з дивана.
2. AR-технології
Елементи доповненої реальності — давно не новина в світі продакшена. А як щодо AR-відео в режимі live?
Зовсім нескладна технологія 3D-mapping відкриває для нас нові можливості: в студії на «зеленці» в режимі live додаються візуалізації світів і місць. Щоб зняти пляж, тепер не потрібно їхати в Барселону, ми можемо створити його в павільйоні в Києві.
Ви, напевно, запитаєте: «А чим це відрізняється від прогнозу погоди? Там ведуча стоїть на зеленому тлі, показує руками на регіони, а за нею картинка змінюється то на дощову, то на сонячну погоду». Фішка в тому, що через програму на ноутбуці є можливість коригувати процес в режимі реального часу — моделювати або міняти віртуальне середовище.
3. Screenlife контент
Як ви розумієте, що людина охоплена сумнівами? Її видає міміка.
А як показати сумніви на екрані комп’ютера або смартфона? Припустимо, ми бачимо на екрані, як людина пише начальнику: «Та мені плювати, що ти думаєш!», Стирає, що не відправивши, і друкує: «На жаль, не можу з вами погодитися». Демонстрація життя через екран девайса отримала назву screenlife. Термін активно розвиває режисер Тимур Бекмамбетов, який навіть зняв фільм жахів «Прибрати з друзів», де вся дія відбувається на екранах комп’ютерів героїв. Стрічка стала однією з найбільш вигідних в світі: при бюджеті в $1 млн вона зібрала $64 млн в світовому прокаті.
4. Контент на основі штучного інтелекту
AI-технології все активніше входять у наше життя.
Клер Еліс Буше, більш відома як Grimes, презентувала колискову на основі AI-технології. Штучний інтелект вивчив пісні Grimes і на їх основі записав власну пісню. Послухати розслаблюючу мелодію і зловити дзен можна за посиланням.
Переглянутися цею допіс в Instagram
Погляньте на ці картини. Щось нагадує? Ні, це не знаменитий Бенксі, а його віртуальний аналог — AI-художник GANksy. Його картини можна придбати, і обійдеться це дешевше, ніж на Sotheby ‘s.
5. Оффлайн-шоу без глядачів
Тут головна заковика — провести івент в порожньому залі так, щоб він виглядав не гірше за докарантинний. Механіка продакшена таких заходів близька до формату ТВ-шоу.
Приклад з особистого досвіду — онлайн-церемонія нагородження Randstad Employer Brand Research, над якою ми працювали навесні. Шоу провели в телестудії, ми забезпечували відеоконтент.
Основою графічного контенту стали результати глобального бренд-дослідження роботодавців. На відео ми відобразили всі подробиці і важливість проекту, а далі за результатами ресьорчу вручали нагороди. З одного боку, це приклад простої графіки, з іншого — контент, повністю інтегрований в концепцію безпечного оффлайн заходу.
6. Діджитал-шоу
Вливання капіталу в діджитал постійно збільшується, проекти стають дедалі масштабнішим, а глядачі, відповідно — більш вимогливими. Сьогодні, щоб зачепити аудиторію, контент повинен бути неймовірно крутим. Саме тому класичні інтерв’ю Юрія Дудя переросли в документальні фільми, а влоги інфлюенсеров — в повноцінні канали. Далі буде тільки більше і різноманітніше.
В цьому році нам пощастило реалізувати разом з TWIGA Digital Ukraine круте діджитал шоу в Instagram — Pepsi Music Star спільно з The HARDKISS. Ми налаштували процес відбору учасників, голосування та візуальну складову проекту повністю під онлайн. Зйомки проходили невеликою командою, а єдиним місцем комунікації для учасників була Instagram-сторінка. У підсумку замість планованих 500 конкурсантів ми залучили в три рази більше — 1500 осіб.
Крім перерахованих «симптомів», нова епоха відеоконтенту принесла і кілька «побічних ефектів»:
- графіки – зйомок стало менше, графічного контенту більше. Статистика, графіки, меми та інші візуальні фішки доповнюють або повністю замінюють звичну «отраженку», яку раніше можна було дозняти в процесі роботи над роликом.
- стокові відео – чого немає в архіві, знайдемо на стоці.
- адаптація того, що встигли зняти до карантину. Саме час розібрати гігабайти початкових кодів в пошуках гідного контенту.
Завдяки сьогоднішнім можливостям діджиталу від ідеї в голові до реалізації проекту нас відділяє лише кілька кліків. Локдаун довів: ми можемо кардинально переглянути давно відомі формати і прийоми і задавати новий тон у створенні креативу.